Banksy ist ein Phantom. Obwohl seine Grafitti Fassaden und Mauern auf der ganzen Welt zieren, weiß niemand, wer hinter dem gefeierten und sagenumwobenen Street-Art Künstler eigentlich steckt. Bis sich ein verrückter Franzose namens Thierry Guetta zum Ziel gesetzt hat Banksy aufzuspüren, um einen Film über ihn zu drehen. Was ihm durch gute Kontakte und ein bisschen Zufall sogar gelingt.

Aber dann kommt alles anders als geplant: Der fertige Film ist ein Desaster und Thierry Guetta erweist sich als dilettantischer Regisseur und noch mieserer Cutter. Jetzt dreht Banksy den Spieß um und richtet die Kamera auf Guetta: Der soll sich selbst als Street-Art Künstler versuchen, und Banksy das Filmen überlassen. Zwar kann Guetta weder zeichnen noch malen, aber wozu gibt es Photoshop und billige Studentenkräfte?

Das Ergebnis übertrifft alle Befürchtungen. Ohne es zu wollen hat Banksy ein Monster erschaffen. Die Ausstellung mit drittklassigen Exponaten wird extrem erfolgreich und aus Thierry Guetta wird der millionenschwere „Mr Brainwash“, der neue Star der Street-Art Szene.

Wer jetzt Lust auf den Film bekommen hat, kann sich “Exit through the gift shop” ab heute deutschlandweit in ausgewählten Kinos ansehen. Zum Kinostart wollen wir euch auch noch einmal auf das Banksy Buch “Wall and Piece” (ISBN: 978-3-9809909-9-8) hinweisen, dass ihr direkt hier bekommen könnt.

Klar, Schablonengraffiti hat es auch schon vor Banksy gegeben. Aber seit ihm ist nichts mehr so wie es einmal war…

Wie heißt es doch so schön: Aller guten Dinge sind drei. Nach dem Erfolg der ersten beiden Teile, Mural Art #1 und Mural Art #2, erscheint nun im Herbst der dritte Teil der Serie.

Wie schon in den beiden Vorgängern nimmt der Autor Kiriakos Iosifidos, Herausgeber des griechischen Graffiti Magazines »Carpe Diem«, seine Leser im DIN A4 Format mit auf eine Reise quer über die Kontinente und gibt ihnen einen Überblick über die größten Wandprojekte und Fassadenmalereien der Welt. Auf 272 Seiten werde über 120 namhafte Künstler, Gruppen und Organisationen der internationalen Szene vorgestellt und lassen es sich auch diesmal nicht nehmen, dem Leser einen Einblick in ihre Gefühls- und Gedankenwelt zu geben; niedergeschrieben in Bildern auf den Wänden und Fassaden weltweit. Die Frage, wo traditionelle Malerei aufhört und Graffiti oder Street Art beginnt, die zunehmende Verwischung der Abgrenzungen dieser Genre sind thematischer Schwerpunkt und überlassen auch diesmal die Entscheidung dem Betrachter selbst.

Künstlern wie MODE 2, die FX CREW, 3 STEPS, ART FACADE, H02, HITOZUKI, SHOK-1, KACAO 77, VULCAN, 2501, SABER, CLYDE, TATS CRU, RON ENGLISH und viele mehr stellen ein weiteres Mal unter Beweis, dass es in der Welt der Wandmalerei in Mitten von Formen und Farben nur eine Grenze gibt, die des Himmels.

Eine erste Preview findet ihr hier.

Acht Jahre nach Erscheinen des ersten Bandes aus der Reihe STYLEFILE BLACKBOOK SESSIONS geht es mittlerweile in die vierte Runde – denn nach wie vor ist ein Heer von Writern nicht Müde geworden, ihren teilweise in mehreren Jahrzehnten erarbeiteten Style stetig weiterzuentwickeln. Betrachtet man Pieces auf Wänden und Zügen, so kann diese Veränderung von außen beobachtet werden – doch nach wie vor bildet ein Blatt Papier das Fundament für generations- und kulturübergreifendes Buchstabenverbiegen.

Diese Grundlagen, meist gesammelt in Blackbooks und oft gehütet wie der eigene Augapfel, ist seit je her das Objekt der Begierde für alle Graffitiinteressierten – inklusive der oft im Dunklem tappenden Staatsmacht. Ein Graffiti im Öffentlichen Raum ist eben genau dazu da, um von möglichst vielen gesehen zu werden – die dafür notwendigen Vorlagen bleiben jedoch für die meisten Außenstehende fast immer unzugänglich.

In diesem Buch werden Skizzen der internationalen Graffitielite präsentiert – egal, ob mit Liebe zum Detail ausgearbeitet oder locker mit Filzstift zu Papier gebracht.
Sie sind der Anfang von allem. Wie könnte man seine Idee besser vermitteln, als sie zu zeichnen? Skizzen sind die Visualisierung eines Gedankens. Ob daraus ein Gesamtbild entsteht oder es bereits das Gesamtbild ist, hängt oftmals von den kleinsten Details ab. Eine falsche Idee hier oder ein unnötiger Pfeil dort, zu weit aus dem Fenster gelehnt oder zu schüchtern gewesen – das Papier lügt dich nicht an und lässt sich nicht bestechen. Die vielen unterschiedlichen Ansatzpunkte zeigen die Vielfältigkeit, Dynamik und Macht der Buchstaben auf, sie belegen die Kreativität, Hartnäckigkeit und manchmal auch Besessenheit ihrer Schöpfer.

160 Seiten mit über 250 Skizzen, 50 davon in Farbe, zeigen hier das Resultat schlafloser Nächte und leergemalter Fineliner. Sie dokumentieren zugleich die Geschichte einer nicht aufzuhaltenden Entwicklung.

Und nun viel Spaß mit den ersten Seiten Graffiti unplugged! Hier geht’s entlang.

Zurückblickend stand 2009 bei uns so Einiges auf dem Plan. Nicht zuletzt der Besuch von Autor und Fotograf ruedione (www.ruedione.de). Anläßlich seines kürzlich erschienenen Fotobandes “ruedione’s Backflashes – graffiti tales” hat er einige Exemplare exklusiv für die beteiligten Künstler signiert. Während er fleißig mit dem Marker zu Gange war, haben wir natürlich die Gelegenheit genutzt, um mit ihm über das Buch, die perfekte Nacht und seinen Plänen für die Zukunft zu reden.

Wie fühlt es sich an, nach diesem langen Entstehungs-Prozess von sechs Jahren endlich das fertige Buch in den Händen zu halten?

Das ist natürlich ein gutes Gefühl (grinst). Nach sechs Jahren Arbeit und unzähligen einzelnen Fotoserien ist es schön nun das Gesamtwerk in den Händen zu halten. Aber ich muss auch gestehen, dass es nach diesem langen Entstehungs-Prozess auch gut ist, mental mit “Backflashes” abzuschliessen zu können, um mich wieder auf neue Projekte zu konzentrieren …

Bisher hat bei Publikationen zum Thema Graffiti eher das farbige Resultat “Graffiti” im Vordergrund gestanden, du beleuchtest das Thema von einer eher ungewohnten und auch sehr persönlichen Perspektive. Warum?

“ruedione’s BACKFLASHES – graffiti tales” ist kein Buch über Graffiti an sich, über bunte Wände oder fertige Pieces. Es ist ein Buch über das Feeling, das der Writer beim Sprühen erlebt. Dieses Gefühl war für mich immer sehr, sehr wichtig und mein Ziel war es dieses Gefühl zu visualisieren. Das Mystische, das Aufregende, das die Leute dazu bewegt nachts raus zu gehen und zu Sprühen. Mit der Kamera habe ich eine Möglichkeit gefunden dieses Gefühl für die Erinnerung einzufangen. Durch das Medium Foto kann man immer wieder in diese Momente eintauchen und ich kann die Aufnahmen später natürlich auch einmal meinen Kindern zeigen.

Dose oder Kamera. Wofür würdest du dich in einer guten Nacht entscheiden?

Auf jeden Fall für die Kamera! Ich bin definitiv ein besserer Fotograf als ein richtig guter Sprüher. Mein Anspruch an Qualität wird beim Fotografieren erfüllt, beim Sprühen jedoch nicht. Beim Fotografieren kann ich mich ausleben, experimentieren, meinen Ansprüchen gerecht werden.

Welche Aufnahme ist dein persönlicher Favorit?

Mein absoluter Favorit hat es leider nicht ins Buch geschafft, da die Aufnahme für das Layout viel zu abstrakt und verschwommen ist. Das Foto dokumentiert das Sprühen einer “second outline”, was für mich persönlich immer einen ganz besonderen Moment dargestellt hat, da es meiner Meinung nach das Gesamtwerk um mindestens 30 % aufwertet. Aus dem Buch favorisiere ich die Aufnahmen aus Heidelberg und Sao Paulo. Aus meiner Sicht wird hier am intensivsten das Feeling transportiert, dass ich beim Sprühen durchlebt habe und das für mich den Reiz an der ganzen Sache ausgemacht hat.

Warum hast du dich für den Publikat Verlag entschieden und wie hat dir die Zusammenarbeit gefallen?

In erster Linie natürlich aus freundschaftlichen Gründen, da ich schon seit vielen Jahren gut mit Krixl, dem Mitbegründer des Verlags, befreundet bin. Ein weiterer ausschlaggebender Grund für die Wahl von Publikat war für mich, dass der Verlag direkt aus der Szene heraus entstanden ist und wohl wie kaum ein anderer Verlag das Thema Graffiti so nachvollziehen und mit der nötigen Erfahrung umsetzen kann. Das ist mir bei dem Entstehungsprozess sehr wichtig gewesen und hat die Zusammenarbeit ungemein vereinfacht.

Welche Projekte stehen für die Zukunft an?

Für die Zukunft steht Einiges auf dem Plan. Aktuell arbeite ich an einem sehr umfassenden und spannenden Projekt, bei dem ich weltweit eine Auswahl von ca. 90 Protagonisten der Graffitibewegung in ihrem alltäglichen Leben mit Fokus auf Person und Lebensumfeld portraitiere. Anfang kommendes Jahr wird ein Portrait-Bildband über meinen Freund Stefan Strumbel, den ich in den letzten fünf Jahren fotografisch begleitet habe, herauskommen. Dann möchte ich noch eine zweite Bildband über das “Montana Writer Team” realisieren, diesmal mit mehr Fokus auf das was während der Aktion so gelaufen ist, und ein weiterer Bildband über die Beweggründe und die Motivation die hinter Graffiti steckt. Also mir wird nicht langweilig (lacht).

Interview: Anna Morgenroth

Anläßlich unseres Blog-Launch gibt es für euch auch gleich ein nettes Special:  Den nächsten 50 Bestellungen von “ruedione’s BACKFLASHES – graffiti tales” legen wir noch einmal exklusiv eins von den sehr begehrten Posterpacks mit ins Paket! Der Countdown läuft …